Donner corps et voix à ces héroïnes du quotidien est au cœur de ma démarche. Le spectacle se conçoit comme une radio scénie immersive, une traversée de ces trente-deux épisodes où le jeu théâtral dialogue avec le grain de la matière sonore.
Dans ce dispositif hybride, les quatre voix, quatre rythmes et quatre manières d’être au monde se répondent en écho au plateau dans une narration polyphonique qui se déploie pour rendre hommage à la force des mouvements populaires.

un concept hybride et immersif

La forme artistique
Le spectacle plonge le public au coeur d’un studio de radio reconstitué le temps d’une session d’enregistrement en direct. Émanant directement du podcast, la mise en scène s’approprie les codes radiophoniques en intégrant le matériel de prise de son directement au plateau. L’univers audio du podcast s’en trouve augmenté par l’incarnation des comédien.ne.s, par la création de bruitages à vue et des interventions musicales en direct.

Dramaturgie
L’histoire s’ouvre lors d’une émission radio enregistrée en public. Une autrice, traversée par une colère profonde, un sentiment d’impuissance et des questionnements à l’égard d’une société en perte de repères, est invitée à présenter son livre “Les Chroniques Intimes de Luttes”. Face à l’animateurice radio, complice de scène, elle retrace son voyage à travers le monde, dévoile les objets chinés au fil de sa route et explique comment ces trouvailles sont venues percuter sa conscience.
Ensemble, ils déploient l’architecture des luttes des quatre héroïnes. Dialoguant avec les extraits sonores du podcast, ils traversent les époques, incarnant tour à tour les figures centrales et secondaires de cette épopée. Tout au long de la pièce, l’invitée du plateau tisse un fil conducteur permanent, faisant alterner les récits des combats passés de ces femmes avec ses propres réflexions face aux défis contemporains.

Scénographie
Proposée au plus près du public, la scénographie s’organise sur un plateau de plain-pied autour de plusieurs espaces dédiés, mis en valeur par la lumière.
Le décor se veut minimaliste : une table et des micros pour recréer l’univers d’un studio de radio, quelques objets éparpillés ça et là, ainsi qu’une toile d’expression graphique en fond de scène sur laquelle viendront s’écrire à la craie quelques éléments structurateurs de la narration.
À la manière du Porteur d’histoire d’Alexis Michalic, cette création radio-scénique fait le pari du pouvoir évocateur du théâtre nu. Sans artifices lourds, c’est l’emboîtement des récits, le dialogue avec le son et la convocation d’un personnage par un simple vêtement ou objet qui vont venir déployer l’épopée sous les yeux du public, placé en grande proximité. À la croisée de l’énergie documentaire de Radio Live d’Aurélie Charon et des fictions sonores jouées à vue de France Culture , le spectacle transforme le plateau en un laboratoire radiophonique vivant. La visée de cette création scénique est d’abolir la frontière entre le studio d’enregistrement et la scène de théâtre. Le matériel de prise de son, la création d’ambiances en direct et l’usage de la matière sonore deviennent les moteurs d’un récit vivant, où la parole intime rencontre l’Histoire collective.

DE LA PLUME A LA SCENE ,
un processus participatif de création sonore, saisons culturelles 26-27 et
27-28

Catherine Vigneau, autrice du projet, s’appuie sur sa création littéraire pour nourrir les déclinaisons audio et scénique de son œuvre. La fabrication du podcast repose sur une démarche collaborative. Des ateliers participatifs seront menés auprès de groupes de femmes, de groupes mixtes, d’enfants et d’adolescents permettant de capturer des ambiances sonores de foules, de manifestations, quelques dialogues immersifs ou des recréations d’archives sonores et visuelles.
Des actions culturelles en Ille-et-Vilaine, en partenariat avec des centres sociaux, MJC et services jeunesse, afin de réaliser une partie des enregistrements nécessaires au podcast et au spectacle, sont en cours d’élaboration pour les saisons culturelles à venir.
Les rôles principaux et les scènes dialoguées seront eux enregistrés en studio par des comédiens et comédiennes, professionnel.le.s s ou amateur.ices confirmé.e.s. L’équipe artistique plateau est en cours d’élaboration, elle réunira deux comédien.ne.s – musicien.ne.s accompagné.e.s d’un.e régisseureuse.